KOKUYO DESIGN AWARD 2026

まるで“石ころ”のようにピュアでミニマルな提案。それでいて手に取った時のインパクトがしっかりあって、ストレートに心に入ってくる強さがあった。さらに使い手が自分なりの使い方を考えるための余白みたいなものを残したところもすてきで、量産性とパーソナライズのバランスも含めて、芯の通った良いデザインだ。プレゼンテーションでは作者の語りや人柄が伝わってきて、作品の印象にも影響を及ぼしたと思う。

誰しも完成品を世に出すことを目指す中で、前段階の制作プロセスに価値を見出し、社会と接続するクリエイションに変換したところがすばらしい。もの自体もマッシブなインパクトがあり、テーマに通じるような、無垢の原石からさまざまな可能性がパーソナライズされて広がっていくようすが想像できる。「書く」ということを、石に描くような原初的な行為として見つめなおすきっかけにもなった。

必要な分だけノートにして持ち運びができるという点は多くの人にとって、使うシーンを想像しやすいだろうと感じた。クリエイターだけではなく、さまざまな職業や世代の人たちがそれぞれの発想で使うことのできる余白のある提案。今回のテーマである「波紋 HAMON」が広がっていくという意味でも、満場一致でグランプリに選ばれたのは納得だ。

1次審査の時から気になって、個人的にとても共感する提案だった。紙を束として持ち歩きつつも、使うときは一枚として向き合いたい瞬間は自分にもあった。また、ノートに限らず「適量」というのは個人差もあって難しい問題だ。そこに疑問をもってみる繊細な感性、紙を複数枚もつことの自由度や可能性など、ノートを一歩「素材」に戻している提案、そしてそのデザインが、いろいろな方向からの当事者意識に響くストーリーがあった。

最終審査でのプレゼンテーションがすばらしかった。始まりはとても個人的で小さな気づきかもしれないが、自分も含めていろいろな人の潜在的な「ほしい」に響きそうな提案だと思った。今は、自分でどんどん考えて、使い方も自らデザインしていく時代。ノートの使い方や存在価値を見直してユーザーに託していこうというコンセプトは、今回のテーマ「波紋 HAMON」にも合致していた。

金属は私が普段向き合っている素材であり、重さがわずかに異なるだけでものの印象がぐっと変わることを実感していたので、一次審査から気になっていた作品。ロゴやコンセプト、ストーリーまで、コミュニケーションについては一貫してプロの仕事を感じた。シンプルで強いアイデアだっただけに、微細な重さの違いに集中させるためのもう一段の深い掘り下げがあったらグランプリに届いたかもしれない。

これまでのペンの提案とは一線を画す視点で、おそらく多くの人が無意識に感じてきた感覚をデザインに変換していて秀逸だと思った。

プロトタイプの完成度の高さに審査員の評価が集まった。コンセプトも明快で、個人的な「あったらいいな」という着眼と、いろいろな人がそれに共感して使うシチュエーションも想像しやすく、今回のテーマにも合っていた。一方で、今後の商品開発や広がりを考えると、ターゲットに合わせた重さの違いを明確にした方が良いだろう。重心と書き味のバランスについてもこれから追求していってほしい。

しっかりとした重さのあるカトラリーとコンビニでもらうプラスチックのスプーンでは食との向き合い方が変わるように、筆記具における重さというのも、書く行為に対する影響が大きいように思う。ペンというプロダクトは、形、素材や握りやすさなどさまざまな要素で構成されるが、持った時の重さという体感的な要素を主役として着目したのは、使い手の気持ちに働きかける大切な気づきだ。

ペンという商品は線の太さや濃さ、インクの性質などでカテゴライズされ、数多くの種類があるが、重さを切り口にしたカテゴリーを作ろうという意気込みを感じる作品。最終審査でプロトタイプを見て、仕上がりの美しさにも感動した。プレゼンテーションでは、作者やアイデアの背景がわかりやすく紹介され、新しい書く体験を世の中に広めたいという思いのこもった作品だ。

白いノートの縁に色が付いている、というシンプルな提案だが、小さなことに気づける作者の素直なパーソナリティに触れることができて、なんとなくうれしくなった作品。商品化となると課題はあるが、あえてディテールにこだわって突き進んだ潔さを評価したい。私も自分のスタジオに置きたいと思ったし、今までにはない広がり方をする可能性を秘めていると思う。

既存のものにアイデアを足していくことが多い中で、ノートに最小限の色をつけただけという、極限まで引き算をすることでデザインのポイントを絞っている。デザイン自体はとても小さいが、それが大きな空間の風景を変えるかもしれないという、今回のテーマにもリンクする可能性を感じた。紙の質感やディテールにこだわった美しさがある一方で、日々使用する中での汚れや経年変化については今後の課題だろう。

文房具というプロダクトを、生活空間をとりまくひとつの要素と捉えて、空間との調和に着目した点を評価した。人が何かを想像し、クリエイションするのに、そこに余白のあるノートがあるという状況はすごくいいなと思った。一方で、このノートを使う場面をイメージすると、白い余白はどうしても汚れてしまう。紙のマットな質感も魅力的ではあるが、ネガティブになり得る要素はできるだけ排除したほうが良かったかもしれない。

本をインテリアの一部として考えることはよくあるが、ノートを空間の要素として捉えたのは、誰も気づいていなかった視点ではないだろうか。その新しい発想を、「確かにそうだな」と思える客観性をもたせたデザインで、審査員の共感を呼んだ。

最終審査のプレゼンテーションが印象的だった。家具や家電と同じように、文房具もインテリアに溶け込むものであるべきだという提案は、今の時代を捉えた新しい切り口だ。その上で、ノートのようにディテールがものをいう商品でも、ここまで引き算できるということを証明してくれた。

私自身、日々の締め切りに追われていることもあるが、スケジュール帳にたくさんのグリッドや線を書き込んで、日や月をしっかり区別することが多い。それに対して作者の提案は、生命感のある現在進行形の“うつろい”。今までのカレンダーにはなかった呼吸や吐息を感じられるようなアプローチがとてもおもしろいと思った。

波紋というのは、緩やかな境界を作りながら内から外へと広がり、やがて内も外もなくなっていく現象。そうした印象をプロダクト化したのが本作品だ。罫線という当たり前にあるものに問いを投げかけ、時間の概念について、誰が決めたのかわからないがいつの間にか区切られていることに対して、光と影という、人が本来感じ取っていた時間の在り方を思わせる、きわめてシンプルな方法で境界を消した。

今回のテーマに合わせて生まれた発想と解決という点で、その可能性が評価されたと思う。一方で、この作品を日常で本当に使えるものにするためには、机上のシミュレーションだけではなく、実際にこれを使って体感しながらブラッシュアップしていく必要があるだろう。

今回はノートの提案、特にいつもとは違う罫線をどう引くかというアイデアが多かったように思う。その気づきは良いとして、代わりにどんな姿を求めるかというのは意外と難しい。この作品は一日の境界と行為の間（あわい）に着目しており、コンセプトと手帳の形がダイレクトに結びついていて、伝わりやすかったのかもしれない。

学生による初々しい提案で、大人になってもこんな罫線に縛られたくないな、というような等身大のメッセージが心に響いた。よくデザインされていると思うが、さらに、どういうシーンでどういう人が使い込むのか、というところまで踏み込んでいけると良いだろう。まだまだ伸びしろのある作品だと思う。